本当に効果的なAI音楽ジェネレーターのプロンプトの書き方
午後数時間でもAI音楽ツールを触ったことがあるなら、驚くほど使える音楽ができるプロンプトと、保留音のような退屈な音楽ができるプロンプトの極端な違いに気づいたはずです...
もしあなたが**AI音楽（ai music）**ツールで午後いっぱい遊んだことがあるなら、おそらく両極端な結果にぶつかったことがあるでしょう。あるプロンプトは驚くほど使えるものを出力したかと思えば、次のプロンプトはあなたを憎んでいるエレベーターの保留音のように聞こえたりします。その違いは「モデルがひと晩で劣化した」ことではありません。ほぼ間違いなく、その原因はあなたの「語りかけ方」にあります。
クリエイター、ゲームチーム、ブランドなどが様々な**音楽作成ツール（music maker、ai music maker）**プラットフォームと格闘するのを10年間見てきた結果、私はあるパターンに気づきました。人々は、説明しすぎるか（「壮大だけどリラックスできて、でも壮大すぎず、なおかつシネマティックで…」）、あるいはプロンプトが曖昧すぎてモデルが指示の半分を「幻覚（ハルシネーション）」で補わなければならないかのどちらかです。これを修正しましょう。
AI音楽の効果的なプロンプトは実際にどう書くのか？
ほとんどの人は次のようにプロンプトを書き始めます。
「私の動画用に壮大なAI音楽トラックを作成して。」
それは説明ではなく、命令です。AI音楽生成ツールは、機械に命令を吠えるのではなく、人間の作曲家に指示（ブリーフ）を出すように接したときのほうがはるかに良い反応を示します。
プロンプトについて考えるためのより良い方法：
- 命令ではなく、説明を書く。
- AIが何を「試みるべきか」ではなく、音楽がどのように感じられ、どのような役割を果たすべきかに焦点を当てる。
- モデルはスタイルについては賢いが、あなたが言わない限り、あなたのコンテキスト（背景・意図）については無知であると想定する。
言葉の言い換え例：
- 弱い（悪い）：「かっこいい曲を作って。」
- 強い（良い）：「アコースティックギターと軽めのドラムを使った、暖かく希望に満ちたインディーのAI音楽（ai music）。テンポは110BPM前後、緩やかなビルドアップ、ボーカルなし。語り（トーキングヘッド）動画のBGMとして作られたもの。」
ほとんどの**AI音楽作成ツール（ai music maker）**システムは、テキストを潜在的なエンベディング（ベクトル表現）に変換します。曖昧なプロンプトは、ぼやけて不安定なエンベディングを作成し、それが構造や雰囲気をよりランダムにします。言葉が明確であればあるほど、トラックに対するモデルの「心象風景（メンタルピクチャー）」はより安定します。
より良いAI音楽の結果を得るために、優れたプロンプトが備えるべき5つの要素
実際のプロジェクトでは、プロンプトを5つの要素に分解するようチームに促しています。1つでも要素が欠けると、出力はすぐにランダムになります。
1. ジャンルとスタイル：AIに「車線（方向性）」を与える
音楽理論を知っている必要はありません。ただ、AI音楽作成ツールを正しい方向へ向けるだけでいいのです。
シンプルなバケツ（分類）で考えてください：
- 「柔らかいドラムと埃っぽい（ノイジーな）鍵盤楽器のローファイ・ヒップホップ（lo-fi hip hop）」
- 「ストリングスと金管楽器を使ったシネマティックなオーケストラ（cinematic orchestral）」
- 「脈打つベースとレトロなドラムを使ったダークなシンセウェーヴ（dark synthwave）」
- 「ミュートギターとピアノを使った、気分を高揚させる企業向けポップス（uplifting corporate pop）」
もし単に「壮大な（epic）」や「チル（chill）」とだけ言った場合、モデルには即興で演奏する余地がありすぎます。車線を狭めて、絶対に絶対に使わないようなジャンルに迷い込まないようにしましょう。
2. 感情とユースケース：AIに「仕事」を教える
AI音楽には職務記述書（ジョブディスクリプション）が必要です。このトラックは感情を運ぶことを目的としていますか？それとももっと重要なものを静かにサポートするためのものですか？
感情＋目的を組み合わせます：
- 「長時間のコーディングチュートリアル用の、穏やかで集中できる背景AI音楽。気が散らないように。」
- 「ゲームのボス戦用の、緊張感のある時を刻むようなキュー（BGM）。緊迫感があり、最後まで安心感はない。」
- 「ヘルスケアブランドの動画用の、柔らかく安心感のあるピアノ。悲しいのではなく、安全だと感じさせることを意図している。」
感情とユースケースを組み合わせると、ほとんどのモデルは劇的に良い動作をします。
3. 使用楽器：パレットを提案する
すべての楽器をリストアップする必要はありませんが、モデルに基本的なパレット（絵の具）を与えるべきです。
良いプロンプトには通常、以下のうち2〜4つが含まれています。
- 「暖かいピアノ、柔らかいストリングス、控えめなエレクトロニックパッド」
- 「明るいアコースティックギター、クラップ（手拍子）、シンプルなベース」
- 「アナログシンセベース、アルペジオのシンセ、大きなタムドラム」
もし絶対に嫌なもの（企業用動画でのサックスなど）があれば、そう言ってください：
「サックスなし、安っぽいブラスヒット音なし。」
4. ボーカル vs インストゥルメンタル：生成前に決める
ここは多くのクリエイターがつまずくポイントです。ボーカル付きのフル楽曲を生成してから、そのボーカルが自分のナレーションと競合することに気づくのです。
プロンプトで明示的に指定しましょう：
- チュートリアル、解説動画、ポッドキャストの場合は「インストゥルメンタルのみ、ボーカルなし」。
- 短い広告の場合は「女性ボーカルのフック、短いフレーズ、フルコーラス（Aメロ〜サビ）はなし」。
- 実際に完全な曲が欲しい場合は「Aメロとサビのあるフルボーカル」。
もし指定しなければ、製品デモ動画の背景にAI音楽作成ツールがサプライズで合唱団（クワイア）を投入してきても驚かないでください。
5. テンポ、エネルギー、構造：緻密ではなく、大まかに
音楽作成ツールに「117.5 BPM、32小節のイントロ」と伝える必要はありません。大まかな指示で十分です：
- 「120BPM前後、中程度のエネルギー、安定したグルーヴ」
- 「ゆっくり、80BPM以下、まばら（音数少なめ）で親密な感じ」
- 「速い、140BPM以上、イントロの後にエネルギーの高いドロップ」
構成（構造）も平易な言葉で説明できます：
- 「短いイントロ、その後は安定したグルーヴ、大きなドロップはなし」
- 「ゆっくりとビルドアップし、トラックの最後の3分の1でピークに達する」
注意深く見れば、後述する強力なプロンプトはすべて、自然にスタイル、感情、ユースケース、ボーカル、そしてエネルギーを網羅していることがわかるはずです。これは厳密な公式ではありません。単に「うまくいく傾向があるもの」です。
私のAI音楽がひどい音になるのはなぜ？
もしあなたのAI音楽が乱雑で、薄っぺらく、あるいは単に「ズレて」出力され続けるなら、通常は以下のいずれかが原因です。
- ジェネレーターに明確な「スタイルの車線（方向性）」を与えていない。
- 感情を表す言葉が矛盾している。
- トラックがどこで使われるか（ユースケース）に全く言及していない。
- ボーカルかインストゥルメンタルかの指定を無視している。
- シネマティック（映画音楽）エンジンにエレベーターのBGMを作らせようとしている（間違ったツールで間違った仕事をさせている）。
Suno、MusicGen、およびその他のAI音楽作成ツールシステムを含むほとんどのモデルは、あなたのテキストを音楽的可能性の空間（ベクトル空間）にエンベディングすることで機能します。プロンプトが曖昧であったり、矛盾していたり、ランダムなアーティスト名で過負荷になっていたりすると、基本的にはルーレットを回して運を天に任せているようなものです。
異なるユースケース別のAI音楽プロンプトの例
これらは私が実際のプロジェクトで使用したパターンです。あなたが気に入っているAI音楽作成ツールやジェネレーターにこれらを落とし込みり、自分の用途に合わせて微調整してください。
1. YouTubeチュートリアルのBGM
「柔らかいドラムと暖かいエレクトリックピアノを使った、控えめなローファイ（low-key lo-fi）AI音楽。80〜90BPM前後、安定したエネルギー、ボーカルなし。15分間のコーディングチュートリアルの下で、声の邪魔にならず静かに流れるように設計されている。」
重要なアイデア：
- 明確なコンテキスト（チュートリアル）
- 明示的な「ボーカルなし」
- 大きなドラマチックさではなく、安定したエネルギーを強調
私が一緒に仕事をしたあるYouTubeの教育系クリエイターは、お気に入りのAI音楽作成ツール内で、すべてのプロンプトに「インストゥルメンタルのみ、ボーカルなし」と「語り長動画のBGM用」を追加しただけで、「見当違いな音楽」の発生率を半分に減らしました。
2. トラベルVlog（旅行動画）
「明るいアコースティックギター、軽いドラム、かすかなシンセサイザーを使った、気分を高揚させるインディーポップトラック。110 BPM前後、希望に満ちていて開放的。ワイドショットとゆっくりとしたカメラの動きを持つ旅行Vlogの映像向け。」
3. ゲームの探索ループ
「進化するパッド、柔らかいパルス音、軽いパーカッションの質感を持つアンビエント・エレクトロニックAI音楽。中〜遅めのテンポ、ボーカルなし、シームレスなループ感があり、SFゲームのオープンワールド探索向け。」
4. 短いSNS広告
「タイトなドラム、ミュートギター、シンプルなシンセフックを備えた、キャッチーでモダンなポップグルーヴ。120 BPM、アップビートで自信に満ちている。15〜30秒に焦点を当てており、テック製品の広告のナレーションの下で機能する。」
再利用可能なAI音楽プロンプトのテンプレート
出発点としてあらゆるAI音楽作成ツールに貼り付けられるものが欲しい場合は、これを使用し、空白を埋めてください：
「【感情（Mood/emotion）】な【ジャンルまたはスタイル（genre or style）】。【2〜4つの主要楽器（2-4 key instruments）】を使用。テンポは【おおよそのBPM帯（approx. BPM or tempo range）】程度。【エネルギーレベル（energy level）】。【ボーカルあり／インストゥルメンタルのみ（vocals/instrumental）】。【ユースケース：YouTubeチュートリアル/ゲーム探索/広告/フルソング（use case: YouTube tutorial / game exploration / ad / full song）】向けに作成。構成は【短いイントロ、安定したグルーヴなど（short intro, stable groove, etc.）】。」
例：
「柔らかいドラムと暖かいピアノを使った、穏やかで集中できるローファイ・ヒップホップ。85BPM前後、低〜中程度のエネルギー、インストゥルメンタルのみ。10分間のコーディングチュートリアル向けで、短いイントロの後は安定したグルーヴが続き、大きなドロップはない。」
これをSuno、MusicGen、Text-to-Musicエンジン、またはワークフロー優先のAI音楽作成ツールに放り込めば、少なくとも方向性としてまともなものが得られるはずです。
イテレーション（反復改善）の方法：一度に一つの変更
良いプロンプトであっても、最初の結果が常に完璧であるとは限りません。素人と実際に作品を「出荷」する人の違いは、イテレーション（反復）の仕方にあります。
シンプルなループ：
- 上記のテンプレートを使用して、完全なプロンプトを1つ書く。
- 1〜3のバージョンを生成し、すぐに試聴する。
- プロンプトの1つか2つの要素だけを変更する：
- 雑然としすぎている → エネルギーを下げるか、やかましい楽器を取り除く。
- 薄っぺらすぎる → リズム要素やドラムを追加する。
- 気が散る → ボーカルを削除するか、楽器の数を減らす。
- 再生成して、どの変更が役に立ったかをメモする。
一つだけ厳しいルールがあります：毎回プロンプト全体を書き直さないことです。そうしてしまうと、出力結果の何が（どうして）改善されたのかが永遠にわかりません。
AI音楽を台無しにする、プロンプトのよくある間違い
これらは、AI音楽の出力がランダムであったり、使えなかったりするときに、私が何度も目にするパターンです。
間違い1：プロンプトが短すぎる
- 「良いBGM」
- 「壮大なサウンドトラック」
問題はシンプルさではなく、情報不足です。あなたは基本的に作曲家に対して「とりあえず何か良いものを作って」と言っているようなものです。
間違い2：感情の矛盾
- 「壮大だけどリラックスできる、アグレッシブだけど落ち着く、ダークだけど希望に満ちている」
コントラスト（対比）は問題ありませんが、矛盾は駄目です。モデルに階層構造（優先順位）を与えてください。
「全体的には穏やかで希望に満ちているが、最後の方に少しだけ激しいセクションが一つある。」
間違い3：ユースケースを無視する
そのトラックがどこに存在するのか（YouTube、ゲーム、ポッドキャスト、広告、単独の歌など）を伝えなければ、モデルは「ありきたり（ジェネリック）」をデフォルトとします。
文章を半分だけ追加してください：
- 「語り中心のYouTube動画の下に敷くために作られた」
- 「モバイルゲームのメインメニューのループ用」
- 「ポッドキャストのイントロ音楽」
これらの少しの言葉が、10分間の編集作業を救ってくれます。
間違い4：リファレンス（参照元）の過剰な詰め込み
「ハンス・ジマー ＋ ビリー・アイリッシュ ＋ Lo-fi ＋ EDM ＋ トラップ ＋ ジャズのような」
それは指示書（ブリーフ）ではなくプレイリストです。リファレンスは2〜3つが健全です。それ以上になると、単にノイズを注入しているだけになります。
ワークフロー内でのプロンプトの使用（宴会芸としてではなく）
多くの人は、プロンプトの作成をおもちゃ（遊び）のように扱っています。彼らはAIにランダムなフレーズを投げかけ、奇妙な出力結果を笑って、そして次に進みます。AI音楽から価値を引き出すチームは違うことをしています。彼らはプロンプトを再現可能なワークフローの一部として扱っています。とりわけ音楽作成ツールやAI音楽作成ツールを日常的なツールとして活用している場合はなおさらです。
実制作の現場で通用するパターンを以下に示します。
ステップ1：プロジェクトのシンプルな「サウンドポリシー」を定義する
チャンネル、ゲーム、またはブランドごとに、短い「サウンドスタイル」のメモを書きます。例えば：
- 「当チャンネルのBGM：ミドルテンポ、暖かい音色、目立つボーカルはなし、解説（の内容）よりもドラマチックになってはならない。」
- 「このゲーム：探索ゾーンはアンビエントで広がりがあり、戦闘はリズミカルで緊張感がある。全体的に少しSF寄り。」
そのメモが、すべてのプロンプトの「親（ベース）」となります。
ステップ2：2〜3つのベースとなるプロンプトテンプレートを作成する
主要なコンテンツのタイプごとにテンプレートを作成します。
- チュートリアル / 掘り下げ（深堀り動画）
- Vlog / 軽めのコンテンツ
- ローンチ（立ち上げ） / トレーラー / プロモーション活動
それぞれについて、フルバージョンのプロンプトを一度書き——スタイル、エネルギー、構造を固定し——プロジェクト間では詳細部分（テンポ、特定の楽器、感情の強さ）のみを変更します。
ステップ3：同じツール内でテンプレートを再利用する
あなたがどのようなAI音楽ジェネレーターやAI音楽作成ツールを使用していようとも：
- 一連の「ハウスプロンプト（自社／自分専用の定型文）」ができたら、動画やビルドごとにそれを一から作り直すのはやめましょう。
- 毎回、まったく異なる世界へとテレポートさせるのではなく、慣れ親しんだ境界線の中でモデルに即興演奏させましょう。
時間が経つにつれて、面白いことに気づくでしょう。トラック自体は（自動）生成されたものであるにもかかわらず、あなたのサウンドに一貫性が感じられるようになってくるのです。
さまざまなAI音楽ツールへのプロンプトの適応
AI音楽生成ツールが重視するものは、それぞれ異なります。
- 一部のツール（Sunoなど）は、雰囲気やジャンルの言葉に非常に敏感です。
- 別のツール（MusicGenスタイルのシステムなど）は、楽器や構造のヒントにより強く反応します。
- 一部のAI音楽作成ツールプラットフォームは、ループ、フルソング、ジングルなどの明確なオプションを提供します。
役に立つエクササイズ：同じプロンプトを2つまたは3つのツールで実行してみてください。
そして以下の点に注意してください。
- どのツールが、あなたが書いた「感情」を正確に捉えているか。
- どれが、手を加えることなく（アウトオブザボックスで）最も使える「構造（構成）」を提供してくれるか。
- プロンプトが曖昧だったり少しずれていたりしたときに、最も「酷くない」振る舞いをするのはどれか。
すると、すぐに以下のことがわかるはずです。
- このプラットフォームは、ふんだんの曲を作るのに適したAI音楽作成ツールだ。
- あのツールは、背景のベッド（薄く敷くBGM）に適している。
- もう一つのツールは、短い広告向けの「フック（キャッチーなメロディ）マシン」だ。
あなたのプロンプトは変わりません。ツールが彼らの「個性」を明らかにするのです。
プロンプトの微調整をいつやめ、編集で修正するか
時折、問題はプロンプトではなく、「1回の生成で完璧な結果が得られる」というあなたの期待にある場合があります。
「プロンプトの微調整」から「編集（エディット）」に切り替えるべきいくつかのサイン：
- 構造は80%正しい。ドラマチックすぎるセクションを1つカットするだけでいい。
- メロディーは素晴らしいが、中間部に奇妙なブレイクダウンがあり、ここを安全に削除できる。
- フルトラックは長すぎるが、プロジェクトには最もクリーンな30〜60秒の部分だけが必要だ。
制作の仕事においては、「完璧な一発生成（シングルショット）への終わりのない探求」よりも「十分に良くて＋編集しやすい」結果のほうが勝ります。 プロンプトはあなたをゴールに近づけます。最終的にゴールラインを越えさせるのは、編集作業なのです。
FAQ：AI音楽のプロンプティング
良いAI音楽プロンプトの条件とは？
良いAI音楽プロンプトは、スタイル、感情、ユースケース、使用楽器、ボーカルの有無、大まかなテンポ/エネルギーを明確に記述しています。「壮大なトラックを作れ」というような曖昧な命令文ではなく、人間の作曲家に宛てた短い指示書（ブリーフ）のように読めるものです。
AI音楽プロンプトの長さはどのくらいが良いですか？
ほとんどの場合、1〜3文で十分です。重要な要素をカバーするのに十分な長さでありながら、矛盾を避けるために十分短い長さです。もし段落を書いていて、「だけどまた…（but also…）」と付け加え続けているなら、おそらくやり過ぎです。
AI音楽プロンプトにBPMを含めるべきですか？
正確なBPMの値は必要ありませんが、大まかなテンポの範囲（「80〜90BPM程度、ゆっくりとリラックスした感じ」や「120BPM以上、高エネルギー」など）を指定すると、多くのAI音楽システムが適切なグルーヴや構造を選択するのに役立ちます。
AI音楽のプロンプトで実在のアーティストを参考にすることはできますか？
技術的には多くのツールがアーティストの参照を受け入れていますが、使用は控えめにし、モデルに特定の曲を「コピー」するように求めることは避けるべきです。ジャンルや雰囲気の説明のほうが、アーティスト名だけに頼るよりも安全で、将来にわたっても通用します。
次に何をすべきか
ルールを読んだからといって、次のプロンプトが魔法のように素晴らしいものになるわけではありません。あなたの結果を変えるのは、これからのあなたがAI音楽ツールに「どのように語りかけるか」です。
何か現実のタスクを選んでください。
- 今週取り組んでいる動画、ゲームのシーン、またはクライアントのプロジェクトを選びます。
- そのプロジェクトで音楽が果たすべき役割について、1つの文を書きます。
- それを、5つの要素（スタイル、感情＋ユースケース、使用楽器、ボーカルの有無、テンポ/エネルギー/構造）を使用して完全なプロンプトに拡張します。
- それを現在使用しているAI音楽作成ツールやAI音楽プラットフォームに投げ込み、試聴し、一度に1つか2つの要素だけを変更してイテレーション（反復改善）を行います。
もしかすると、あなたが気に入ると思っていたツールがまったく自分の脳（思考）と噛み合わず、逆にスキップしかけていたツールがデフォルトになることを発見するかもしれません。そうなったとき、AI音楽は宴会芸のようなものから、あなたのクリエイティブプロセスの一部として感じられるようになります——そして、より良い方向へと導くハンドル（ステアリング）となるのが、あなたのプロンプトなのです。
AI音楽ツール、ワークフロー、ライセンスに関するさらに詳しいガイドをお求めの場合は、Creation LabのAI音楽リソースをご覧ください。