Si vous avez joué avec des outils de musique IA pendant plus d'un après-midi, vous avez probablement atteint les deux extrêmes : une instruction (prompt) vous donne quelque chose d'étonnamment utilisable, la suivante ressemble à de la musique d'attente pour un ascenseur qui vous déteste. La différence vient rarement du fait que "le modèle a empiré du jour au lendemain". C'est presque toujours la façon dont vous lui parlez.

Après 10 ans à regarder des créateurs, des équipes de jeu et des marques se heurter à différentes plateformes de création de musique et de création de musique IA, j'ai remarqué un schéma : soit les gens expliquent trop ("épique mais chill mais pas trop épique mais aussi cinématographique..."), soit ils écrivent des instructions si vagues que le modèle doit halluciner la moitié du brief. Réparons cela.

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Comment Écrire Concrètement des Instructions de Musique IA Efficaces ?

La plupart des gens commencent leurs instructions comme ceci :

"Crée un morceau de musique IA épique pour ma vidéo."

C'est un ordre, pas une description. Les générateurs de musique IA réagissent beaucoup mieux lorsque vous leur donnez des instructions comme à un compositeur humain, et non en aboyant des ordres à une machine.

Une meilleure façon d'envisager les instructions :

• Écrivez des descriptions, pas des ordres.
• Concentrez-vous sur ce que la musique doit faire ressentir et accomplir, et non sur ce que l'IA devrait "essayer".
• Partez du principe que le modèle est intelligent en matière de style, mais qu'il n'a aucune idée de votre contexte à moins que vous ne le précisiez.

Exemple de remplacement :

• Faible : "Crée une chanson cool."
• Fort : "Musique IA indépendante chaleureuse et pleine d'espoir avec de la guitare acoustique et une batterie légère, environ 110 BPM, montée douce, sans voix, conçue pour accompagner une vidéo face caméra (talking-head)."

La plupart des systèmes de création de musique IA traduisent votre texte en plongements (embeddings) latents. Des instructions vagues créent des plongements flous et instables, ce qui rend la structure et l'ambiance plus aléatoires. Plus votre langage est clair, plus "l'image mentale" que le modèle se fait du morceau est stable.

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Les Cinq Éléments Dont Toute Bonne Instruction de Musique IA A Besoin Pour de Meilleurs Résultats de Musique IA

Dans les projets réels, je pousse les équipes à diviser une instruction en cinq parties. S'il manque une partie, le résultat devient rapidement aléatoire.

1. Genre et Style : Donnez une Voie à l'IA

Vous n'avez pas besoin de connaître le solfège. Vous devez juste orienter le créateur de musique IA dans la bonne direction.

Pensez en catégories simples :

• "hip-hop lo-fi avec une batterie douce et des claviers poussiéreux"
• "orchestral cinématographique avec des cordes et des cuivres"
• "synthwave sombre avec une basse palpitante et une batterie rétro"
• "pop d'entreprise motivante avec des guitares en sourdine et du piano"

Si vous dites seulement "épique" ou "chill", le modèle a trop d'espace pour improviser. Réduisez la voie pour qu'il ne s'égare pas dans des genres que vous n'utiliseriez jamais.

2. Émotion et Cas D'utilisation : Indiquez-lui le Travail à Faire

La musique IA a besoin d'une description de poste. Cette piste est-elle censée véhiculer de l'émotion, ou soutenir discrètement quelque chose de plus important ?

Combinez sentiment + objectif :

• "Musique IA de fond calme et concentrée pour un long tutoriel de codage, faible distraction."
• "Musique de transition (cue) tendue et saccadée pour un combat de boss de jeu vidéo, grande urgence, aucun répit jusqu'à la fin."
• "Piano doux et rassurant pour une vidéo de marque de soins de santé, censé procurer un sentiment de sécurité, et non de tristesse."

Lorsque vous combinez l'émotion avec le cas d'utilisation, la plupart des modèles se comportent de manière spectaculairement meilleure.

3. Instrumentation : Suggérez une Palette

Vous n'avez pas besoin d'énumérer chaque instrument, mais vous devez donner au modèle une palette de base.

Les bonnes instructions en mentionnent généralement 2 à 4 :

• "piano chaleureux, cordes douces, nappes (pads) électroniques subtiles"
• "guitare acoustique brillante, claquements de mains (claps), basse simple"
• "basse de synthétiseur analogique, synthétiseur arpégé, gros fûts de batterie (toms)"

S'il y a quelque chose que vous détestez absolument (comme le saxophone dans les vidéos d'entreprise), dites-le :

"Pas de saxophone, pas de coups de cuivres ringards."

4. Voix vs Instrumental : Décidez Avant de Générer

C'est là que de nombreux créateurs trébuchent. Ils génèrent des chansons complètes avec des voix, puis découvrent que les voix entrent en conflit avec leur voix off.

Soyez explicite dans l'instruction :

• "instrumental uniquement, sans voix" pour les tutoriels, les vidéos explicatives, les podcasts.
• "accroche (hook) vocale féminine, phrases courtes, pas de couplets complets" pour les publicités courtes.
• "voix complètes avec couplets et refrain" lorsque vous voulez vraiment une chanson complète.

Si vous ne précisez pas, ne soyez pas surpris lorsque le créateur de musique IA décidera de placer une chorale surprise sous votre démo de produit.

5. Tempo, Énergie et Structure : À Grands Traits, Pas Chirurgical

Vous n'avez pas besoin de dire à un créateur de musique "117,5 BPM, intro de 32 mesures". Des directions approximatives suffisent :

• "environ 120 BPM, énergie moyenne, groove régulier."
• "lent, moins de 80 BPM, clairsemé et intime."
• "rapide, plus de 140 BPM, drop très énergique après l'intro."

La structure peut également être décrite en langage clair :

• "intro courte, puis groove stable, pas de gros drops."
• "monte lentement et atteint son apogée dans le dernier tiers du morceau."

Si vous regardez de plus près, chaque instruction solide que vous verrez ci-dessous couvre naturellement le style, l'émotion, le cas d'utilisation, les voix et l'énergie. Ce n'est pas une formule rigide ; c'est juste ce qui a tendance à fonctionner.

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Pourquoi Ma Musique IA Sonne-t-elle Mal ?

Si votre musique IA est toujours brouillonne, fade (thin) ou simplement "à côté de la plaque", c'est généralement pour l'une de ces raisons :

• Vous ne donnez pas au générateur une voie de style claire.
• Les mots décrivant l'émotion sont contradictoires.
• Vous ne mentionnez jamais où la piste sera utilisée.
• Vous ignorez la distinction entre voix et instrumental.
• Vous demandez à un moteur cinématographique de faire de la musique d'ascenseur (mauvais outil, mauvais travail).

La plupart des modèles — y compris Suno, MusicGen et d'autres systèmes de création de musique IA — fonctionnent en intégrant votre texte dans un espace de possibilités musicales. Lorsque votre instruction est vague, contradictoire ou surchargée de noms d'artistes aléatoires, vous faites essentiellement tourner la roue en espérant le meilleur.

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Exemples d'Instructions de Musique IA pour Différents Cas d'Utilisation

Ce sont des modèles (patterns) que j'ai utilisés sur de vrais projets. Copiez-les dans votre créateur de musique IA ou générateur préféré, puis adaptez-les à votre cas d'utilisation.

1. Fond Pour Tutoriel YouTube

"Musique IA lo-fi discrète avec une batterie douce et un piano électrique chaleureux, environ 80-90 BPM, énergie stable, sans voix, conçue pour se placer discrètement sous un tutoriel de codage de 15 minutes sans distraire de la voix."

Idées clés :

• Contexte clair (tutoriel)
• Explicitation de "sans voix"
• Accent sur une énergie stable, pas sur un grand drame

Un créateur de tutoriels YouTube avec qui j'ai travaillé a réduit de moitié son taux de "mauvaise musique" simplement en ajoutant "instrumental uniquement, sans voix" et "conçu pour se placer sous une vidéo face caméra" à chaque instruction dans son créateur de musique IA préféré.

2. Vlog Lde Voyage

"Morceau indie pop motivant avec de la guitare acoustique brillante, une batterie légère et des synthés subtils, environ 110 BPM, plein d'espoir et d'ouverture, destiné à des images de vlog de voyage avec des plans larges et des mouvements de caméra lents."

3. Boucle D'exploration Pour un Jeu

"Musique IA électronique ambiante avec des nappes (pads) évolutives, des pulsations douces et de légères textures percussives, tempo moyennement lent, sans voix, sensation de boucle sans fin, destinée à l'exploration d'un monde ouvert dans un jeu de science-fiction."

4. Courte Publicité Pour Les Réseaux Sociaux

"Groove pop moderne et accrocheur avec une batterie serrée, des guitares en sourdine et une ligne de synthé (hook) simple, 120 BPM, optimiste et confiant, focus sur 15 à 30 secondes, fonctionne sous la voix off d'une publicité pour un produit technologique."

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Modèle D'instruction de Musique IA Que Vous Pouvez Réutiliser

Si vous voulez un point de départ que vous pouvez coller dans n'importe quel créateur de musique IA, utilisez ceci et remplissez les blancs :

"[Genre ou style] [humeur/émotion] avec [2 à 4 instruments clés], autour de [BPM approx. ou plage de tempo], niveau d'énergie [niveau], [voix / instrumental], conçu pour [cas d'utilisation : tutoriel YouTube / exploration de jeu / publicité / chanson complète], avec une structure [brève structure : intro courte, groove stable, etc.]."

Exemple :

"Hip-hop lo-fi calme et concentré avec une batterie douce et un piano chaleureux, environ 85 BPM, énergie faible à moyenne, instrumental uniquement, conçu pour un tutoriel de codage de 10 minutes, intro courte puis groove stable, pas de gros drops."

Vous pouvez jeter cela dans Suno, MusicGen, un moteur de texte en musique ou un créateur de musique IA axé sur le flux de travail, et vous obtiendrez au moins quelque chose de cohérent dans la direction souhaitée.

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Comment Itérer : Un Changement à la Fois

Même avec une bonne instruction, votre premier résultat ne sera pas toujours parfait. La différence entre les amateurs et les personnes qui livrent (ship) réellement leurs projets réside dans la façon dont ils itèrent.

Une boucle simple :

1. Écrivez une instruction complète en utilisant le modèle ci-dessus.
2. Générez 1 à 3 versions et écoutez-les rapidement.
3. Modifiez seulement une ou deux choses dans l'instruction :
   • Trop brouillon → diminuez l'énergie ou supprimez un instrument trop présent.
   • Trop fade → ajoutez un élément rythmique ou une batterie.
   • Trop distrayant → supprimez les voix, ou réduisez le nombre d'instruments.
4. Régénérez et notez quel changement a été utile.

Une règle absolue : ne réécrivez pas toute l'instruction à chaque fois. Si vous le faites, vous ne saurez jamais ce qui a réellement amélioré le résultat.

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Erreurs Courantes D'instruction Qui Gâchent la Musique IA

Ce sont des situations que je vois sans cesse lorsque les créations de musique IA semblent aléatoires ou inutilisables.

Erreur 1 : Instruction Trop Courte

• "belle musique de fond"
• "bande sonore épique"

Le problème n'est pas la simplicité, c'est le manque d'informations. C'est comme si vous disiez à un compositeur : "fais juste quelque chose de bien".

Erreur 2 : Émotions Contradictoires

• "épique mais chill, agressif mais relaxant, sombre mais plein d'espoir"

Le contraste est une bonne chose ; la contradiction ne l'est pas. Donnez une hiérarchie au modèle :

"Globalement calme et plein d'espoir, avec une section légèrement plus intense vers la fin."

Erreur 3 : Ignorer Le Cas D'utilisation

Si vous ne précisez pas où la piste va vivre — YouTube, jeu, podcast, publicité, chanson indépendante — le modèle opte par défaut pour "générique".

Ajoutez une demi-phrase :

• "conçu pour se placer sous une vidéo face caméra sur YouTube"
• "pour une boucle de menu principal de jeu mobile"
• "musique d'intro pour un podcast"

Ces quelques mots peuvent vous faire gagner dix minutes de montage.

Erreur 4 : Surcharger de Références

"comme Hans Zimmer + Billie Eilish + lo-fi + EDM + trap + jazz"

Ce n'est pas un brief, c'est une playlist. Deux ou trois références, c'est sain. Plus que cela, et vous ne faites qu'injecter du bruit.

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Utiliser les Instructions Dans le Cadre d'un Flux de Travail (Pas Comme un Tour de Passe-passe)

Beaucoup de gens considèrent la rédaction d'instructions comme un jouet. Ils lancent des phrases aléatoires à une IA, rient des résultats bizarres et passent à autre chose. Les équipes qui tirent de la valeur de la musique IA font quelque chose de différent : elles considèrent les instructions comme une partie intégrante d'un flux de travail reproductible, en particulier lorsqu'elles s'appuient sur un créateur de musique ou un créateur de musique IA comme outil quotidien.

Voici un modèle qui tient la route en production.

Étape 1 : Définir une "Politique Sonore" Simple Pour un Projet

Pour une chaîne, un jeu ou une marque, rédigez une note minuscule sur le "style sonore". Par exemple :

• "La musique de fond de notre chaîne : tempo moyen, sonorité chaleureuse, pas de voix proéminentes, ne doit jamais être plus dramatique que l'explication."
• "Ce jeu : les zones d'exploration sont ambiantes et vastes, les combats sont rythmés et tendus, tout a une légère touche de science-fiction."

Cette note devient le parent de toutes vos instructions.

Étape 2 : Créer 2 ou 3 Modèles (Templates) d'Instructions de Base

Créez des modèles pour vos principaux types de contenu :

• Tutoriels / analyses approfondies
• Vlogs / contenu plus léger
• Lancements / bandes-annonces / campagnes promotionnelles

Pour chacun d'eux, écrivez une instruction complète une seule fois — fixez le style, l'énergie, la structure — et ne changez que les détails entre les projets (tempo, spécificités des instruments, intensité émotionnelle).

Étape 3 : Réutilisez Les Modèles dans le Même Outil

Quel que soit le générateur de musique IA ou le créateur de musique IA que vous utilisez :

• Une fois que vous avez un ensemble d'"instructions maison", arrêtez de les réinventer pour chaque vidéo ou version (build).
• Laissez le modèle improviser à l'intérieur de frontières familières, au lieu de vous téléporter à chaque fois dans des mondes radicalement différents.

Au fil du temps, vous remarquerez quelque chose d'intéressant : votre son commence à sembler cohérent, même si les pistes sont générées.

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Adapter les Instructions Aux Différents Outils de Musique IA

Les différents générateurs de musique IA se soucient de choses différentes :

• Certains (comme Suno) sont hypersensibles aux mots décrivant l'humeur et le genre.
• D'autres (comme les systèmes de type MusicGen) réagissent davantage aux indications d'instruments et de structure.
• Certaines plateformes de création de musique IA vous offrent des options explicites pour les boucles vs les chansons complètes vs les jingles.

Un exercice utile : prenez la même instruction et passez-la dans deux ou trois outils.

Faites attention à :

• Quel outil cerne vraiment l'émotion que vous avez écrite.
• Lequel vous donne la structure la plus utilisable d'emblée.
• Lequel se comporte le moins mal lorsque votre instruction est vague ou légèrement à côté de la plaque.

Très rapidement, vous apprendrez :

• Cette plateforme est un meilleur créateur de musique IA pour les chansons complètes.
• Celle-là est meilleure pour les lits (beds) musicaux de fond.
• Cette autre est une "machine à accroches (hooks)" pour les publicités courtes.

Votre instruction ne change pas. Les outils révèlent leurs personnalités.

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Quand Faut-Il Arrêter de Peaufiner L'instruction et Corriger Au Montage ?

Parfois, le problème ne vient pas de l'instruction. C'est votre attente qu'une génération soit parfaite du premier coup.

Quelques signes indiquant que vous devriez passer de "l'ajustement de l'instruction" au "montage" :

• La structure est correcte à 80 % ; il vous suffit de couper une section trop dramatique.
• La mélodie est superbe, mais il y a une pause (breakdown) bizarre au milieu que vous pouvez supprimer en toute sécurité.
• La piste complète est trop longue, et votre projet n'a besoin que des 30 à 60 secondes les plus "propres".

Dans le travail de production, "assez bon + facile à éditer" l'emporte sur "la recherche interminable de la génération parfaite en un seul essai". Les instructions vous rapprochent du but. Le montage vous fait franchir la ligne d'arrivée.

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FAQ : Formuler des Instructions pour la Musique IA

Qu'est-ce qui fait une bonne instruction de musique IA ? Une bonne instruction de musique IA décrit clairement le style, l'émotion, le cas d'utilisation, l'instrumentation, la distinction voix vs instrumental, et donne une idée approximative du tempo et de l'énergie. Elle se lit comme un court brief destiné à un compositeur humain, et non comme un ordre vague du genre "fais un morceau épique".

Quelle doit être la longueur d'une instruction de musique IA ? La plupart du temps, 1 à 3 phrases suffisent. Assez long pour couvrir les éléments clés, assez court pour éviter les contradictions. Si vous écrivez un paragraphe et que vous n'arrêtez pas d'ajouter "mais aussi...", vous en faites probablement trop.

Dois-je inclure les BPM dans les instructions de musique IA ? Vous n'avez pas besoin de valeurs BPM exactes, mais le fait de donner une plage de tempo approximative ("environ 80-90 BPM, lent et détendu" ou "plus de 120 BPM, haute énergie") aide de nombreux systèmes de musique IA à choisir le groove et la structure appropriés.

Puis-je citer de vrais artistes dans les instructions de musique IA ? Techniquement, de nombreux outils acceptent les références d'artistes, mais vous devez les utiliser avec parcimonie et éviter de demander au modèle de "copier" une chanson spécifique. Les descriptions de genre et d'ambiance sont plus sûres et plus durables que de s'en remettre uniquement aux noms d'artistes.

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Ce Que Vous Devriez Faire Ensuite

Lire des règles ne rend pas magiquement votre prochaine instruction brillante. Ce qui change vos résultats, c'est la façon dont vous parlerez aux outils de musique IA à partir de maintenant.

Choisissez quelque chose de concret :

• Choisissez une vidéo, une scène de jeu ou un projet client sur lequel vous travaillez cette semaine.
• Rédigez une phrase sur ce que la musique doit accomplir pour ce projet.
• Développez-la en une instruction complète en utilisant les cinq éléments : style, émotion + cas d'utilisation, instrumentation,, voix vs instrumental, tempo/énergie/structure.
• Insérez-la dans votre créateur de musique IA ou plateforme de musique IA actuelle, écoutez et itérez en ne modifiant qu'une ou deux choses à la fois.

Vous pourriez même découvrir que l'outil que vous pensiez adorer ne vous convient pas du tout, et que quelque chose que vous aviez presque ignoré devient votre outil par défaut. Lorsque cela se produit, la musique IA cesse de ressembler à un tour de passe-passe et commence à faire partie intégrante de votre processus créatif — et vos instructions en sont le volant.

Si vous souhaitez obtenir d'autres guides sur les outils de musique IA, les flux de travail et les licences, vous pouvez parcourir nos ressources sur la musique IA dans le Creation Lab.